GRANULAR

GRANULAR no CEJMI Ciclo de Estudos de Jazz e Música Improvisada

2012-01-09T17:42:00.000-08:00

Práticas de Improvisação em Electrónica com CARLOS SANTOS, dias 11-12 de Janeiro no Centro Cultural D. Dinis, Coimbra

A utilização do computador em contexto de improvisação sonora e digital. Introdução ao som digital, síntese e “sampling” como paradigmas processuais. Métodos de captura, armazenamento e manipulação digital do som. O estúdio portátil. O espaço acústico, os transdutores. Introdução à linguagem informática Max/MSP, sistemas modulares, objectos, ”patching”, "delay", “pitch-shifting”, filtragem. Sistemas de gravação multipista. A mesa de mistura. Playback multicanal, difusão e espaço sonoro.

Dia 11, 18h-22h | Dia 12 18h-20h30/apresentação pública às 22h | Preço 15 euros | Informações e inscrições em geral@jacc.pt, indicando nome, morada, idade, instrumento e uma breve descrição da experiência musical
JACC - Jazz ao Centro Clube,geral@jacc.pt - tef: 239837078
http://jacc.pt/cejmi/

A Granular no 2º encontro Opensound

2012-01-09T17:38:00.000-08:00

A Granular participa de 10 a 13 de Janeiro no segundo evento da série Opensound, com a presença de Marc Behrens e Ivan Franco.
O encontro terá lugar no Museu San Telmo, em San Sebastián (Espanha), com a associação AudioLab como anfitriã. Envolvendo sete estruturas europeias, este projecto é apoiado pelo Programa de Aprendizagem ao Longo da Vida / Grundtvig e visa o desenvolvimento de situações de aprendizagem em conjunto, em interacção com as comunidades, envolvendo artistas e populações em iniciativas pedagógicas e de criação que recusam a habitual hierarquia entre mestres e discípulos ou entre profissionais e amadores. Quem ensina, aprende e quem aprende, ensina.

4 Estações | Galeria Ler Devagar | 16 e 17 Dezembro

2011-12-12T07:39:00.000-08:00

16 de Dezembro Livraria Ler Devagar

22h30 - Concerto
Pedro Carneiro percussão Carlos “Zíngaro” violino João Camões viola Ulrich Mitzlaff violoncelo Miguel Leiria Pereira contrabaixo

Quando a metodologia aplicada na criação musical é a da improvisação, sem quaisquer estruturas previamente estabelecidas, será que ainda se pode falar da existência de uma música de câmara? Essa é uma pergunta que muitas vezes se coloca, e tal acontece porque as respostas que se tentam são sempre inconclusivas. No caso presente, um dos mais mundialmente aplaudidos percussionistas da música erudita contemporânea, Pedro Carneiro, que calha desenvolver projectos em paralelo enquanto improvisador, encontra-se com um quarteto de cordas constituído sob o signo da improvisação por músicos que tiveram formação clássica, designadamente Carlos “Zíngaro”, João Camões, Ulrich Mitzlaff e Miguel Leiria Pereira. O formato é o camerístico, mas ainda que muitas das características históricas deste se mantenham, os processos e os resultados são bem diferentes daquilo que se ouvia nos aposentos do rei. De uma música de câmara improvisada se trata, ou estamos perante algo já de substancialmente diverso tanto da “música de câmara” como da “música improvisada”? Pode ser, mais uma vez, que não fiquemos definitivamente esclarecidos, mas é de esperar que nesta reunião de especiais talentos se faça alguma luz sobre a questão.

17 de Dezembro Livraria Ler Devagar

17h - Tertúlia:
Políticas e estratégias - Perspectivas sobre uma actualidade em crise (questões de autoria na criação colectiva)

Na muito particular conjuntura económica e política em que temos vivido neste início do século XXI, as práticas artísticas vão sofrendo algumas importantes mutações. No que à música respeita, uma delas é a questão da autoria. Se o “sampling” já vinha colocando algumas questões nesse domínio, as interacções de carácter colectivista que encontramos nas áreas da electrónica e da electroacústica merecem a devida análise. Quem faz o quê num ensemble do género, quando identificar a origem individual dos sons se tornou impossível para quem ouve e os próprios músicos pretendem objectivamente esse efeito? Que consequências poderá ter isto para as relacionações lógicas que fazemos entre objecto e sujeito? E para a noção que temos do factor “social”? E ainda para os instalados conceitos de direito de autor? São estes os temas de mais uma tertúlia Granular votada a interpretar os factos e a traçar novas estratégias...

22h30 – Concerto
Paulo Curado saxofones alto e soprano, flauta Miguel Leiria Pereira contrabaixo

Neste tempo de cruzamentos e osmoses de estéticas e técnicas, o inédito encontro de Paulo Curado e Miguel Leiria Pereira coloca em equação vários mundos musicais. O primeiro tem actividade no jazz e o segundo na música erudita, e se ambos se dedicam igualmente à chamada improvisação livre, fazem-no sob perspectivas bastante distintas. Curado tem ainda um percurso enquanto compositor para cinema, animação e teatro e Leiria Pereira estende as suas intervenções para os âmbitos da bossa nova e do klezmer. Tudo aquilo que lhes interessa musicalmente transparece no que fazem, por reflexo, influência directa ou indirecta, intuição do momento e inclinação pessoal. O duo que agora apresentam propõe-se, assim, percorrer não só os caminhos que se abrem nas fronteiras dos géneros como também levar uns para dentro do território dos outros, esbatendo as linhas de separação e confundindo parâmetros e definições. Se a música improvisada já foi designada como “não-idiomática”, deles é de esperar algo a que só podemos dar o nome de trans-idiomatismo. Mas não se espere deles que colem os estilos convocados. Seria demasiado fácil: o que lhes interessa são os conteúdos, não as cascas. Resultado: pode-nos ser familiar o que tocam, mas não nos é possível reconhecer o que se trata.

Galeria da Livraria Ler Devagar - Rua Rodrigues de Faria - LX Factory , Lisboa

Bilhete diário: 5€ (sócios Granular 2,5€)

Granular na Sicília para o 1º Encontro OPENSOUND

2011-12-12T07:28:00.000-08:00

8-9 Dezembro - Antiga Fábrica de Atum de Favignana e Formica, Favignana 10-11 Dezembro - Igreja de Santa Eulália dos Catalães [Instituto Cervantes], Palermo
A Granular participa de 8 a 11 de Dezembro no primeiro evento da série Opensound: estarão presentes Marc Behrens, com o workshop “Listening Spaces of Architecture – Concepts of Sound Installation” e a live audio “Mutattnarcimm”, e Carlos “Zíngaro” com a apresentação da performance/instalação vídeo “Storia Intramuri” e um concerto a solo. O projecto Open Sound visa o desenvolvimento de situações de aprendizagem em conjunto, em interacção com as comunidades, envolvendo artistas e populações em iniciativas pedagógicas e de criação que recusam a habitual hierarquia entre mestres e discípulos ou entre profissionais e amadores. Quem ensina, aprende e quem aprende, ensina. Parceiros: APO33 (França), ModusArts (Reino Unido), Granular (Portugal), AudioLab (Espanha), Piksel (Noruega), NK (Alemanha) e AntiTesi (Itália)

WORKSHOP, 22 a 24 Nov - 18-20h, Goethe Institut Lissabon

2011-11-19T11:38:00.001-08:00

Workshop sobre práticas de composição electroacústica em tempo real Carlos Santos

Conteúdos programáticos: Introdução à síntese e amostragem digital de som enquanto paradigmas processuais. Max/MSP. O espaço acústico e o espaço sonoro. Os transdutores de captação de som. Difusão electroacústica em multicanal.

Preço: 30€ Sócios Granular: 20€ | Organização Granular Apoio Goethe InstitutInscrições até 20 de Novembro para info@granular.pt Goethe-Institut | Campo dos Mártires da Pátria, 37, Lisboa

Filament(o) by Vitor Joaquim | Ciclo Vinte e Sete Sentidos

2011-11-08T09:29:00.000-08:00

Vitor Joaquim
laptop e controladores, acessórios acústicos
16 de Novembro, Culturgest - Sala 2, 18h30

O nosso dia a dia está cada vez mais poluído por mensagens rápidas e curtas. O que não é intenso e recortado, não se afirma. A sensação de estar, e sobretudo estar sem tempo, está cada vez mais alheada de nós. Vivemos num mundo povoado de informação e ao mesmo tempo em risco de permanente ignorância.

Não nos damos o tempo de parar, respirar e continuar a estar. Sentimo-nos constantemente compelidos a avançar em direcção a algo. Quer essa coisa seja absolutamente vital para nós, ou completamente inútil. As frases curtas dominam, e só elas parecem ser efectivas. São os tempos do buzzword e do sound bite. Tempos em que a devoção está cada vez mais desligada de cada gesto que fazemos. Tudo é reduzido à noção de tarefa, tudo tem de ser fácil e lógico. Filament(o) é um grito silencioso contra este massacre e contra as constantes imposições a que somos submetidos. Ainda temos os nossos corações para sabermos o ritmo a que devemos viver, e como devemos viver. Não precisamos de nos atirar contra o limite de nós próprios a cada momento. Temos de devolver o tempo ao tempo. Filament(o) é a minha resposta face a esta lógica implacável. Uma resposta que não é linear, que não é curta, nem rápida, nem fácil. Uma resposta que é tudo o contrário, tendo o ouvido e o ouvir como formas de chegar a uma melhor compreensão do mundo e de nós próprios.Culturgest -Edifício Sede da Caixa Geral de Depósitos | Rua Arco do Cego, Lisboa
Bilheteira: +351 21 790 51 55 | culturgest.bilheteira@cgd.pt |www.culturgest.pt

Workshop e Concerto no IPA, 27-28 Out

2011-11-03T08:46:00.000-07:00

Atau Tanaka e Adam Parkinson
Quinta 27 das 19h às 23h e Sexta 28 das 19h às 21h, no IPA Espaço Atmosferas, IPA

iPhone/iPod Touch Instrument Workshop
Transforme a sua iThing num instrumento sensor personalizado! Este workshop propõe-se transmitir aos alunos a capacidade de desenvolverem os seus próprios instrumentos sensores com a sua iThing, sem a necessidade de adquirirem uma licença, aprenderem código ou tornarem o seu telefone ilegal. Preço: 75€ ao público, preço sócios Granular, alunos e parceiros IPA: 60€ número mín. e máx. de inscrições: 6/12 Inscrições até 22 de Outubro para info@granular.pt
4 Hands iPhone (concerto)

Atau Tanaka e Adam Parkinson têm dedicado as suas vidas criativas a utilizar de modos inventivos e inusuais as tecnologias que vão estando ao nosso dispor – as musicais, mas também as que foram desenvolvidas para outros fins. No caso do projecto “4 HandsiPhone” recorrem a um dispositivo electrónico de uso funcional e quotidiano, transformando-o num instrumento gestual e expressivo, apropriado para uma situação de concerto. Entrada:5€ (entrada livre para alunos do IPA/ETIC /EPI e sócios Garnular)

Som Alvo de Nuno Morão no Ciclo Vinte e Sete Sentidos na Sala 2 da Culturgest

2011-10-10T17:33:00.000-07:00

12 de Outubro, Quarta, 18h30, Sala 2, Culturgest

Nuno Morão field recordings, teclados, percussão e sopros, laptop e controladores, projecção vídeo

Som Alvo é uma estória auditiva e visual dos últimos anos, na perspectiva pessoal e subjectiva do autor. Recorre a gravações-de-campo (e de-cidade), posteriormente triadas e editadas e, nesta ocasião, com a companhia de instrumentos e de manipulação em tempo real, procede à construção sonora de um rol de paisagens e ambientes. Os ouvintes e observadores (projecção de imagens fixas e em movimento) serão convidados à imersão e ao confronto de realidades acústicas dissimilares, ou à surpresa de emparelhamentos improváveis. Vales amplos, montanhas íngremes, cidades conturbadas, micro-sons velados. Luz branca.

Nuno Morão estuda composição, órgão de tubos, piano, bateria, percussão variada e uma panóplia de instrumentos de plástico. Pratica a improvisação. Trabalha como músico, compositor e sonoplasta (música original e desenhos de som para teatro, dança, performance, instalação, cinema, web, audiolivros e novos media), e também como operador, director, montador e misturador de som (desenho, captação, edição, montagem e mistura de som para cinema documental e de ficção). Em 1983, iniciou os estudos musicais. Foi aluno no IGL, FLUL, UA, ESML e UE. Em 1997, co-fundou o Teatro NãO. Em 2004, iniciou o projecto UR (com André Sier). Director técnico do Escrita na Paisagem (2004 a 2007). Colaborador do PARQUE (Ricardo Jacinto). Membro do Ensemble JER desde 12 de Setembro de 2001. Actua em vários projectos de música espontânea, improvisada e jazz. Passeia, recolhe e fotografa.

Culturgest -Edifício Sede da Caixa Geral de Depósitos

Rua Arco do Cego, LisboaBilheteira: +351 21 790 51 55

culturgest.bilheteira@cgd.pt |www.culturgest.pt

4 Estações - Galeria Ler Devagar

2011-09-27T10:08:00.000-07:00

30 de Setembro, sexta, 22h30 - Concerto Manuel Guimarães, Rodrigo Pinheiro e João Silva (interior do piano, objectos) Rogério Silva (trompete, electrónica)1 de Outubro, sábado, 18h00 - Tertúlia Políticas e estratégias - perspectivas sobre uma actualidade em crise (transversalidade de géneros musicais ou não-idiomatismo?)
22h30 - Concerto José Tavares (guitarra) Ricardo Freitas (guitarra baixo)António Pedro (bateria)
A programação da Granular na Galeria Ler Devagar funciona como um barómetro de tendências e como um ponto de encontro e partilha de actividades e experiências.
Galeria da Livraria Ler Devagar - Rua Rodrigues de Faria - LX Factory , Lisboa | Bilhete diário: 5€ (sócios Granular 2,5€)

GRANULAR Acções pedagógicas

2011-09-08T12:09:00.000-07:00

Espaços de Ouvir
Espaços de Arquitectura
Conceitos de Instalação Sonora
Workshop com Marc Behrens
2ª Summer School do IPA, Lisboa

16 e 17 de Setembro 2011

Sexta, 16-19h às 23h, Sábado, 17-14h às 18h

O objectivo deste workshop é apresentar conhecimentos básicos sobre as inter-relações entre a audição do espaço urbano e arquitectónico e o uso desses espaços e da experiência de escuta para formular conceitos aplicáveis em instalações sonoras. Os participantes realizarão um exercício de escuta que dará forma à sua atenção ao meio sónico e às características do espaço urbano e arquitectónico para lá da experienciação quotidiana que deles se tem. Serão também fornecidas perspectivações quanto à especificidade dos lugares e quanto ao planeamento, à difusão e à espacialização do som.

O trabalho do alemão Marc Behrens consiste na criação de música electrónica concreta e de instalações sonoras. Ocasionalmente, também trabalha com fotografia e vídeo. Nos últimos anos, vem realizando recolhas sonoras no remoto Oeste da China e na floresta da Amazónia. Behrens tem realizado performances e exposições por toda a Europa, no Médio Oriente, na África do Sul, na América do Norte e no Leste da Ásia e colaborado com artistas sonoros como Jeremy Bernstein, Ana Carvalho, Bernhard Günter, Nikolaus Heyduck, Francisco López, Paulo Raposo e Achim Wollscheid, entre outros.

IPA - Instituto Superior Autónomo de Estudos Politécnicos | Rua D. Luis I, 20 D, Lisboa (Santos/Cais do Sodré)| www.ipa.univ.pt | Informações e inscrições até dia 9 de Setembro na secretaria do IPA, pelo telefone 218 610 360 ou secretaria@ipa.univ.pt

Ciclo VINTE e SETE SENTIDOS | Culturgest | 14 Set | sala 2 | 18h30

2011-08-24T14:08:00.000-07:00

CLOUD work in progress

Marc Behrens field recordings e difusão electroacústica

14 de Setembro, Culturgest - Sala 2 - 18h30

CLOUD é um "work-in-progress" que sofreu várias mudanças antes mesmo de ser revelado ao público. E o mais natural é que mais algumas aconteçam durante a sua apresentação e depois. O seu ponto de origem está no cruzamento de várias ideias, como um entendimento surrealista do espaço de actuação e do factor "entretenimento" e a possibilidade de a audiência se mover durante a performance, tendo em conta que um erro na escrita de "cloud" (nuvem) pode tornar a palavra em "could", uma potencialidade. A nuvem é uma entidade modular de processamento da informação, mas também o suporte em que se imagina a existência de seres sobrenaturais.

Os materiais de CLOUD são organizados segundo micro-histórias, contadas por registos áudio até agora mantidos secretos, realizados durante um longo período em vários continentes, mas sempre no mesmo tipo de localização, esbatendo as definições que opõem público e privado, regular e excepcional, seguro e infiltrado. É a peça complementar de uma composição radiofónica conceptual intitulada CROWD e que terá a sua estreia em 2012.

Entrada: 3,5€ (preço único)

Culturgest -Edifício Sede da Caixa Geral de Depósitos | Rua Arco do Cego, Lisboa

Bilheteira: +351 21 790 51 55 | culturgest.bilheteira@cgd.pt | www.culturgest.pt

Ruminagem no PAN, Morille, Salamanca, Espanha - 9 de Julho

2011-06-28T10:24:00.000-07:00

O Ruminagem volta à actividade dia 9 de Julho, desta feita no Festival PAN, ”Encuentro y Festival de Poesía y de las Artes en el Medio Rural” na vila de Morille perto de Salamanca.

A Granular no Goethe Institut Lisboa

2011-06-23T07:02:00.000-07:00

Workshop e Concertos no Goethe Institut Lisboa
Dia 24 e 25 Junho, 15h00 às 19h00 - Workshop JOGOS DE IMPROVISAÇÃO: COBRA, Orientação RODRIGO PINHEIRO com a participação de CAROLA ORTIZ

Workshop em que serão proporcionadas situações que permitam aos participantes obter um entendimento mais intuitivo da improvisação colectiva, por meio do "jogo" inventado por John Zorn, Cobra. Neste, uma série de símbolos representando situações musicais especificas serve para conduzir as interacções. O objectivo é aprofundar técnicas de improvisação livre para músicos de todas as proveniências. No projecto Cobra cada símbolo representa uma situação musical especifica e também uma forma de os músicos se relacionarem entre si. As sessões incluem uma breve introdução histórica à improvisação, com audição de exemplos, mas o foco irá para uma abordagem prática, sendo por isso necessário que os intervenientes levem os seus instrumentos.

Programa: Apresentação da improvisação na história da música; A improvisação na música do séc. XX; Improvisação não-idiomática em contraste com outros tipos de improvisação; Processos de imitação e contraste tutti/solo; Tensão, textura e polirritmia; Cobra: apresentação e interiorização das regras do jogo; Apresentação pública do workshop em concerto.

Dia 24 Junho, às 19h00 - Concerto no Jardim do Goethe com CAROLA ORTIZ voz e Bb clarinete + JOÃO PEDRO VIEGAS clarinetes soprano e baixo PAULO CHAGAS saxofone alto, oboé, clarinete sopranino, flauta PAULO CURADO saxofones alto e soprano, flauta e BRUNO PARRINHA clarinetes soprano e alto.

No contexto da parceria de intercâmbio com a associação catalã Gràcia Territori Sonor, a Granular traz a Portugal a jovem clarinetista Carola Ortiz, para uma colaboração com instrumentistas nacionais que também utilizam palheta.

Dia 24 Junho, às 19h00 - Concerto com os

PARTICIPANTES DO WORKSHOP + RODRIGO PINHEIRO piano e CAROLA ORTIZ voz e Bb clarinete
Concerto de apresentação dos resultados do workshop orientado por Rodrigo Pinheiro durante dois dias, os participantes exploram os conceitos aplicados com o jogo de improvisação Cobra. Participação especial da clarinetista baixo Carola Ortiz.

Goethe Institut Lisboa, Campo dos Martires da Pátria, 37, Lisboa

4 Estações | 17-18 Junho | arthobler

2011-06-16T11:03:00.000-07:00

4 ESTAÇÕES
Granular na Galeria Ler Devagar
Dia 17, 22h30 | Concerto
JOÃO PARRINHA Bateria
MONSIEUR TRINITÉ
e NUNO MORÃO Percussão e objectos
JOANA SÁ Piano preparado

Se a percussão também pode ser melódica, o piano, instrumento iminentemente harmónico, funciona mediante a acção de martelos. Porque assim é, este quarteto em estreia absoluta congrega parentes distantes de uma mesma família instrumental, e logo à partida com o propósito de ir mais além dos papéis convencionais que são atribuídos, por exemplo, ao kit de bateria "formatado" por Baby Dodds que Paul Lytton "desformatou" e ao teclado inventado por Bartolomeo Cristofori que John Cage reinventou. Em contexto de livre-improvisação apenas dependente dos perfis e das experiências dos próprios intervenientes, presentes estarão quatro músicos de quem muito se vai falando.

Dia 18, 18h00 | Tertúlia

POLÍTICAS E ESTRATÉGIAS-PERSPECTIVAS SOBRE UMA ACTUALIDADE EM CRISE

(Improvisação - abordagens, processos, problemas)

Dia 18, 22h30 | Concerto

PREC, A cena do Ódio

PAULO CHAGAS Flauta, oboé, saxofone alto

FERNANDO SIMÕES Trombone

PAULO DUARTE Guitarra eléctrica

PAULO RAMOS Voz

JOÃO PEDRO VIEGAS GClarinetes soprano e baixo

MIGUEL LEIRIA PEREIRA Contrabaixo

A obra maior, e também uma das mais polémicas, de Almada Negreiros é levada à cena pelo colectivo PREC (de Projecto Ressonante Experimental Criativo, mas com óbvias alusões ao período revolucionário do pós- 25 de Abril). "Charge" particularmente acintosa, e de uma actualidade impressionante, no que se refere às mediocridades nacionais, o texto que será ouvido pela voz de Paulo Ramos está em linha com o que o poeta sensacionista escreveu no Ultimatum Futurista às Gerações Portuguesas do Século XX: "O Povo completo será aquele que tiver reunido no seu máximo todas as qualidades e todos os defeitos. Coragem Portugueses, só vos faltam as qualidades."

Galeria da Livraria Ler Devagar - Rua Rodrigues de Faria - LX Factory , Lisboa
Bilhete diário: 5€ (sócios Granular 2,5€)

Ciclo VINTE e SETE SENTIDOS na Culturgest, sala 2 - 18h30

2011-06-01T16:02:00.000-07:00

Dia 15 de Junho, Culturgest, Sala 2 - 18:30h

2+n

(Ricardo guerreiro, Miguel Cardoso e Joana Fernandes Gomes - composição algorítmica, computação física, difusão sonora e visual)

2+n Surge como ideia de partilha, enquanto acto performativo, de processos individuais de geração e transformação de matéria sonora ao vivo. Miguel Cardoso e Ricardo Guerreiro procuram o confronto da composição algorítmica interactiva com realidades distintas, definidas pela variável n, em que n pertence ao intervalo de 0 a + ∞. Para este evento convidam Joana Fernandes Gomes, cujos processos generativos de visualização manifestam uma dimensão musical a partir da sua abertura ao fenómeno acústico. Esta colaboração permite revelar alguns aspectos específicos dos projectos de investigação em Ciências e Tecnologia das Artes, que cada um dos intervenientes leva em fase de maturação. Os resultados evidenciam um trabalho operado nos limiares do perceptível, em que a composição da situação de performance se constitui como o próprio assunto da interactividade e a comunicação exclusiva com as estruturas da percepção permite a revelação de um campo de expectância em permanente tensão. Um trabalho em que o texto assume múltiplas funções, enquanto código de gestão de relações de contraposição e interdependência dos processos algorítmicos e suas extensões físicas, mas também como unidade poética e elemento de composição do espaço. Se as práticas artísticas ligadas à computação parecem implicar o espectacular, o que nos permitirá operar fora do espectáculo e voltar a pronunciar a beleza? Pensemos no objecto puro, perfeitamente indiferente à existência, de que nos fala a teoria de Meinong. Lembremos também aquela ideia de Schwitters, da máquina como abstracção do espírito humano. Mas não deixemos, porém, que estas palavras permitam criar demasiadas ideias ou expectativas muito definidas sobre o que se pretende. Os hiperespaços aqui enunciados são silenciosos, revelam o escuro e parecem exigir as melhores qualidades do tempo.

Entrada: 3,5€ (preço único) Culturgest -Edifício Sede da Caixa Geral de Depósitos

Rua Arco do Cego, Lisboa | Bilheteira: +351 21 790 51 55 | culturgest.bilheteira@cgd.pt | http://www.culturgest.pt

Ruminagem no TMG | 11 de Maio

2011-05-06T05:48:00.000-07:00

Dia 11 de Maio, Foyer do Teatro Municipal da Guarda, 21h30, Instalação/Concerto

A arqueologia industrial é um apetecível domínio de exploração para a arte transdisciplinar, sendo nesse âmbito precisamente que assenta a génese do projecto Ruminagem, criado por Miguel Feraso Cabral, Carlos Santos e João Silva. As "máquinas" e o “entulho indústrial” que testemunham o passado da Casa da Moagem, no Fundão, um edifício fabril dedicado à moagem de cereais no início do século XX, são recriados de mútiplas formas, através de processos de "assemblage" dos diferentes materiais eléctricos, mecânicos e electroacústicos. As esculturas assim obtidas funcionam como instrumentos musicais, adicionando-se-lhes recolhas áudio e vídeo "site-specific". O resultante conjunto de camadas remete para uma narrativa transversal plena de significados, entre o passado, o presente e a sua projecção no futuro. Performance, vídeo e áudio a cargo de Carlos Santos e João Silva.

http://ruminagem.wordpress.com

Granular no Ar.Co 10 e 17 de Maio

2011-05-06T05:39:00.000-07:00

Porque cada vez mais esbatidas estão as fronteiras entre a música e as artes visuais, um programa que estabelece a ponte entre os dois universos. Inclui exposições sobre os processos criativos apresentados.

10 de Maio, 21h30

@c+3kta

Produto da colaboração do duo @c (Pedro Tudela e Miguel Carvalhais) com 3kta (André Rangel), o "objecto multimodal" OAV é, simultaneamente, uma performance, um processo e o que designam como "um fluxo". Os módulos sonoros e visuais são gerados a partir de estruturas predefinidas, mas tudo "acontece" no próprio momento da apresentação, combinando harmonia e dissonância. Tudela e Carvalhais são dois dos mais insignes representantes da electrónica e da electroacústica portuguesas, com um longo e profícuo trajecto que resultou já na edição de vários discos (a maior parte deles na editora Crónica, do Porto) e de concertos em diversos países, além de terem notáveis e amplamente reconhecidas actividades nas artes plásticas, na cenografia de teatro (o primeiro) e no design de comunicação (o segundo). Rangel é um especialista na interactividade entre som e imagem, com trabalho nas áreas do instalacionismo, do vídeo, da robótica e da construção de hiperinstrumentos sinestésicos, sempre com software inovador desenvolvido por si mesmo.

17 de Maio, 21h30

Pedro Lopes+António J. Gonçalves

Numa abordagem particularmente física da relação entre o sonoro e o visual, Pedro Lopes (gira-discos, computador, objectos) e António Jorge Gonçalves (projecção de desenhos em tempo real) estreiam-se em duo nesta performance totalmente improvisada. Lopes utiliza discos em acetato gravados por si, bem como gongos, pratos, peles e outros utensílios com que manipula os pick-ups dos seus Technics. Vindo do universo hip-hop, mas hoje dedicado ao experimentalismo electroacústico com matrizes no jazz e na música livremente improvisada, é membro dos projectos OTO, Whit e Eitr. Gonçalves é um dos mais ilustres autores de banda desenhada e cartoonismo em Portugal, com um percurso paralelo de colaborações em contexto musical nas quais aplica um surpreendente sistema de desenho ao vivo e projecção instantânea, o que fez já, por exemplo, com o saxofonista Paulo Curado, o grupo de pop electrónica Micro Audio Waves, os pianistas e compositores Bernardo Sassetti e Mário Laginha e o director de orquestra Enrico Onofri, para a ópera "Antígona", de Antonio Mazzoni.

Ar.Co - Rua de Santiago 18, Lisboa | entrada livre

Kinomusik - 2 de Maio - Granular nos XI Encontros de Viana

2011-04-28T04:40:00.000-07:00

Kinomusik "Berlin, Die Sinfonie Der Grobstadt", de Walther Ruttmann com Nuno Morão, Nuno Torres e Ricardo Guerreiro
2 de Maio, 21h30, T. Sá de Miranda, Viana do Castelo
Kinomusik - Projecto de encontro da cinematografia do início do século XX com a música experimental da actualidade, na busca de uma cinemúsica. "Berlin" (1927), de Walther Ruttmann, é a mais notável das "sinfonias urbanas" do cinema mudo, dando-nos uma perspectiva esteticizada não só da metrópole alemã que filma, como da própria vida moderna, apresentando como contraponto às imagens de trabalho, comércio e interacção colectiva os aspectos naturais da existência – quase como se estivesse a observar uma colónia de formigas. A este vanguardismo imagético corresponde a banda sonora criada no próprio momento da projecção por Nuno Morão (field recordings, electrónica), Nuno Torres (saxofone alto) e Ricardo Guerreiro (electrónica, processamento digital).

Workshop Captação e Registo de Som para filme e fonografia com Emídio Buchinho

6 de Maio, das 14hoo às 18h00

Conhecer técnicas e tecnologias de som para filme e fonografia

SEMINÁRIO no Ar.Co com Carlos "Zíngaro"

2011-04-18T14:47:00.000-07:00

Outras estruturas e processos na Música improvisada. Introdução às prácticas da improvisação e suas possíveis permutas.
28 de Abril, 5, 12 e 19 de Maio, das 18h às 21h, concerto dia 24 no Ar.Co, Lisboa

Os conceitos e o testemunho na primeira pessoa de um dos mais importantes improvisadores internacionais, Carlos "Zíngaro". A práctica da improvisação como responsabilização do indivíduo no contexto de um colectivo, com a finalidade da construção espontânea e aberta de estruturas diversificadas, e como processo originado a partir do silêncio e do próprio fenómeno sonoro, com um propósito de perversão dos códigos e da contaminação de linguagens. Apresentação pública informal no final do seminário.

Inscrições no Ar.Co - Rua de Santiago 18, Lisboa, telf +351 21 880 10 10 secretaria@arco.pt | www.arco.pt | preço: 120€ Alunos do Ar.Co 90€ | limite máximo de incrições: 15

Vinte e Sete Sentidos na Culturgest

2011-04-07T05:12:00.001-07:00

No seu poema “An Anna Blume”, Kurt Schwitters referiu-se em 1919 aos “vinte e sete sentidos” da sensorialidade – se tal pareceu então o delírio de um visionário, é finalmente uma realidade neste tempo de derrube das fronteiras entre as artes. Já não há nichos criativos, apenas diferentes campos de acção artística que cada vez mais se encontram e se entrecruzam. Integrando os mundos do som, da imagem e/ou do movimento, e adoptando em simultâneo os formatos de instalação e de performance, a série Vinte e Sete Sentidos abre as portas da percepção e da sinestesia.

Dia 13 de Abril, 18:30h

Performance/Instalação

Vénus de Pistolletto#4

Emídio Buchinho e Carlos Santos

Concepção e composição, computador, guitarra, found objects, field recordings, magnetofones, microfones, processamento áudio e difusão electroacústica.

Elaborada essencialmente com o recurso a objectos do quotidiano e a tecnologia lo-fi, esta peça musical baseia-se nos conceitos da Arte Povera, numa particular homenagem ao artista plástico Michelangelo Pistoletto. Para além dos instrumentos habituais de Emídio Buchinho e Carlos Santos – respectivamente a guitarra e o computador –, o recurso a utensílios motorizados ou electrónicos, assim como a objects trouvés (materais “pobres”, nomeadamente folhas e galhos de árvore, papel, etc.) são os componentes essenciais de Vénus de Pistoletto. Trata-se de um misto de instalação/performance, encontrando-se o espaço repleto de pequenos mecanismos que dão corpo a uma actividade quase “fabril” na sua manipulação física. O espectador é convidado a mergulhar neste envolvimento sonoro.

Workshop de MÚSICA IMPROVISADA E COMPOSIÇÃO EM TEMPO REAL com PAULO CURADO

2011-03-09T06:30:00.000-08:00

WORKSHOP de MÚSICA IMPROVISADA E COMPOSIÇÃO EM TEMPO REAL com PAULO CURADO | 23 a 25 de Março | quarta a sexta das 16h às 19h, Goethe Institut, em Lisboa | Inscrições até 18 de Março para info@granular.pt

Preço: 35€ | Preço Sócios Granular: 25€ | Limite máximo de inscrições: 12 | Goethe-Institut | Campo dos Mártires da Pátria, 37, Lisboa

GRANULAR NO CICLO DE ESTUDOS DE JAZZ E MÚSICA IMPROVISADA

16 e 17 de Março, Coimbra (16 de Março, das 18h às 22h, no Conservatório de Música de Coimbra, 17 de Março, a partir das 18h, apresentação pública às 21h30, no Centro Cultural D. Dinis, Coimbra)

O Ciclo de Estudos de Jazz e Música Improvisada tem como público-alvo músicos e estudantes de música interessados no seu aperfeiçoamento técnico e artístico. A Granular participa no programa do ciclo através de um workshop leccionado por Paulo Curado sobre improvisação livre, com apresentação pública final do trabalho realizado.

Inscrições através do endereço electrónico geral@jacc.pt ou 91 3085648 | JACC - Jazz ao Centro Clube - 239837078 | http://jacc.pt/cejmi/

Ciclo PALAVRAS DESENCARNADAS 3 no Teatro Maria Matos

2011-01-07T07:12:00.000-08:00

Ciclo PALAVRAS DESENCARNADAS 3

22, 23 e 24 de Fevereiro, Teatro Maria Matos 22:00

São muitas as formas com que a voz é utilizada na música para além do formato clássico da canção. Seja como fonte sonora entre muitas outras para um trabalho de processamento electrónico ou com alcance dramático-teatral, enquanto ruído num tempo de excesso de informação ou expressão primordial da própria condição humana, assumindo uma dimensão poética ou de arma política, surgindo como um instrumento musical ou circunscrevendo-se à sua natureza fonética, as diferentes caracterizações que lhe são possíveis juntam os ouvidos às bocas num desafio tanto a quem ouve como a quem cria.

Na sua terceira edição, desta feita numa parceria da Granular com o Maria Matos Teatro Municipal, o Palavras Desencarnadas volta ao essencial da produção sonora.

Com Inês Nogueira e Carlos "Zíngaro" dá-se oralidade à escrita de Mário Dionísio, com Médèric Collignon revisita-se o universo Dada no contexto da música urbana deste início do século XXI, com Carlos Santos realinha-se Samuel Beckett com a nossa audiosfera, com Frances-Marie Uitti as cordas do violoncelo e as cordas vocais remetem-se e continuam-se, e com Ute Wassermann busca-se o absoluto do som que uma glote é capaz de produzir.

O Palavras Desencarnadas III inclui ainda “[In Between] Radio Pieces”, colecção de curtasm peças de “radio art” produzidas pela EDITMAKEMIX, com intervenções de, entre outros, @c, Christoph Korn, Rafael Toral, Christian Fennesz, Carlos “Zíngaro”, Florian Meyer, OTO, Frank Bretschneider, Heitor Alvelos, Institut fur Feinmotorik, Ricardo Jacinto e Carlos Santos.

Sala principal do TMM

Terça, 22 de Fevereiro, 22:00h

NEGRO EM CHÃO DE SANGUE VERDE,

Inês Nogueira (voz) e Carlos "Zíngaro" (violino, electrónica)

MÉDERIC COLLIGNON (voz, trompete, electrónica)

Quarta, 23 de Fevereiro, 22:00h

FOUND WORDS

Carlos Santos ( electrónica, video)

FRANCES-MARIE UITTI (voz, violoncelo)

Quinta, 24 de Fevereiro, 22:00h

UTE WASSERMAN (voz)

UTE WASSERMAN + PARTICIPANTES DO WORKSHOP

Foyer do TMM, de 22 a 24 das 21:00h às 24:00h

EDITMAKEMIX (IN BETWEEN) RADIO PIECES

Instalação sonora

Sala de ensaios do TMM, de 22, a 24, das 14:30h às 17:30h

WORKSHOP DE VOZ por UTE WASSERMANN

(inscrições até 18 de Fevereiro)

Granular na arthobler 10 de Dezembro

2010-11-30T03:04:00.000-08:00

Maria Radich

voz

Ivan Franco

electrónica

Encontro entre uma cantora e bailarina votada à transdisciplinaridade e um músico electrónico especializado na realidade virtual e nas relações entre homem e máquina. Maria Radich é a voz do grupo de avant-pop Ovo e vem actuando na área da música improvisada, com actividade em simultâneo na dança e no teatro, como coreógrafa dos seus próprios espectáculos ou trabalhando com nomes como Tiago Guedes, Aldara Bizarro e João Garcia Miguel, entre outros. Director R&D da empresa portuguesa YDreams, dedicada ao desenvolvimento de sistemas interactivos, Ivan Franco aplica esse mesmo princípio à música, com a criação de interfaces que reagem ao movimento. Escolhido como a Personalidade do Ano de 2010 pela Associação Portuguesa para a Promoção do Multimédia e da Sociedade Digital, vem colaborando com figuras de relevo das artes performativas como Pedro Carneiro, Carlos "Zíngaro", Rui Horta, Bert Bongers e Marko Brajovic. Juntos, demonstram como o factor humano continua a estar no centro do mundo digital deste início do século XXI.

Granular na arthobler 19 de Novembro

2010-11-08T06:02:00.001-08:00

"Não..."

João Pedro Viegas

clarinete baixo

Bruno Parrinha

clarinetes soprano e alto

& Strings

Judith Retzlik

violino

João Camões

viola

Miguel Mira

violoncelo

Miguel Falcão

contrabaixo

Madeiras sopradas e madeiras tocadas com arco ou em pizzicato: é esta a proposta de "Não..." & Strings, a associação de um duo de clarinetes e de um quarteto de cordas sob o signo da improvisação livre. Os clarinetes são os de João Pedro Viegas e Bruno Parrinha, que além deste projecto partilham actividade nos grupos Woods, The Dudes e Rive Gauche. As cordas são de Judith Retzlik, violinista da Orquestra Sinfónica Juvenil que também se dedica à experimentação, por exemplo com Abdul Moimême, João Camões, violetista do AJM Collective, Miguel Mira, violoncelista que encontramos no Motion Trio de Rodrigo Amado e em dueto com Ulrich Mitzlaff, e Miguel Falcão, contrabaixista do projecto Experiences of Today de José Valente. A dimensão é de câmara, com toda a carga histórica que será de esperar, e o substracto da música proposta o do free jazz, se bem que mais o de Jimmy Giuffre do que o de Ornette Coleman. Nada está excluído à partida: a música poderá ser tonal, politonal ou atonal, poderá evoluir pela construção de texturas sonoras ou ter melodia, harmonia e ritmo, poderá ser ambiental ou agressiva, poderá usar contrapontos bachianos ou parecer electrónica, poderá ter uma âncora referencial em Eric Dolphy ou aproximar-se dos universos de Berio, Ligeti e Xenakis. O que, de certeza, será é afirmativa, consequente e militante.

Granular na arthobler 5 de Novembro

2010-10-28T03:05:00.001-07:00

5 de Novembro

Manuel Guimarães
piano

Paulo Chagas
saxofone alto, clarinete, oboé, flauta

Fernando Simões
trombone

Trio de improvisação em estreia absoluta com músicos que têm como comum característica o atravessamento de géneros e estilos. O pianista (também teclados e guitarras) Manuel Guimarães tem feito o seu percurso entre a música popular (da portuguesa à bossa nova), o rock, a experimentação electroacústica e a composição de cena para teatro. Integra o quarteto Separados Frutos, com Vera Mantero, Nuno Rebelo e Ulrich Mitzlaff, esteve envolvido em projectos de Vítor Rua, em especial o Vidya Ensemble, e colaborou com a King Fisher's Band e os Coty Cream. O multi-instrumentista (saxofones, clarinetes, oboé, flauta, electrónica) Paulo Chagas distinguiu-se nos domínios do rock progressivo, seja com os Miosótis ou participando em gravações e concertos de grupos como Daymoon e Beduínos a Gasóleo. Foi-se gradualmente aproximando da música improvisada e neste domínio é o mentor do colectivo PREC, formação de que também faz parte o trombonista Fernando Simões, igualmente vindo dos Miosótis e um dos mais exemplares representantes das qualidades do ensino filarmónico no nosso país, nas variantes de varas e de pistões do seu instrumento. A música que tocarem juntos será livre e aberta, mas com energia propulsiva e nenhuns complexos quanto ao uso da melodia.

Galeria arthobler/lerdevagar (Lx Factory, Alcântara) às 23:00.

Granular na arthobler 15 de Outubro

2010-09-27T11:18:00.000-07:00

15 de Outubro

Carlos Santos
computador, microfones e "piezos"

Pedro Lopes
gira-discos, electrónica e objectos

Duo em estreia absoluta, o de Carlos Santos e Pedro Lopes junta um "laptop" (com "software" desenhado pelo primeiro no sistema Max/MSP, além de micros e "piezos") e um par de gira-discos e objectos interventivos vários, que podem ir desde um par de "sticks" a vinis de efeitos sonoros. Não é apenas o instrumentário que diverge nesta associação dos dois músicos, mas também as abordagens: Santos trabalha essencialmente com "field recordings" (gravações que realiza em meio urbano, industrial ou natural) e processa em tempo real os sons produzidos pelos seus colegas de palco, enquanto Lopes explora a acústica da electricidade e da amplificação. Figuras em destaque da música experimental portuguesa, CS tem um trajecto de parcerias com nomes nacionais como Paulo Raposo, Ernesto Rodrigues, Miguel Carvalhais, Pedro Tudela, Carlos "Zíngaro" e Emídio Buchinho, e internacionais como Jason Khan, Michael Thieke, Oren Marshall, Rhodri Davies, Stéphane Rives, Andrew Drury, Birgit Ulher e Mezan Kerbaj, e PL integra grupos como OTO e Whit, trabalha com o baterista Gabriel Ferrandini e colaborou com "Zíngaro" no projecto "Storia Intramuri".

Galeria arthobler/lerdevagar (Lx Factory, Alcântara) às 22:30.

Granular na arthobler 6 de Outubro

2010-09-27T11:11:00.000-07:00

6 de Outubro, 22:30h

Sophie Agnel

Piano extensivo

Nascida em Paris e aí residente desde então, Sophie Agnel teve formação clássica e passou pelo jazz, considerando-se uma dissidente do entendimento da harmonia deste género musical. O piano, na sua perspectiva, é para ser utilizado como um instrumento integral: além do teclado, manipula directamente as cordas do interior e explora a própria armação de madeira. Se bem que recorrendo a objectos vários nesse processo, à semelhança de John Cage, não sente afinidades com o conceito de preparação deste. O seu percurso tem sido desenvolvido na área da improvisação livre, a solo ou na companhia de músicos como Michel Doneda, Alessandro Bosetti, Phil Minton, Christine Wodrascka, Jean Pallandre, Jerôme Noetinger, Lionel Marchetti, John Butcher, Axel Dorner, ErikM, Ikue Mori e Stéphane Rives, entre muitos outros. O seu estilo, muito pessoal, alia abstracção e lirismo, sempre em busca da beleza mais indefinível e do envolvimento performativo do corpo na produção sonora.
Galeria arthobler/lerdevagar (Lx Factory, Alcântara) às 22:30.

Kinomusik - 23 e 24 Setembro - Goethe Institut

2010-08-30T09:42:00.001-07:00

Kinomusik

23 de Setembro
"BERLIN, DIE SINFONIE DER GROBSTADT"
de Walther Ruttmann
Pedro Lopes

gira-discos, electrónica
Miguel Cardoso

electrónica
Ricardo Guerreiro

electrónica

24 de Setembro
"WUNDER DER SCHOEPFUNG"
de Hanns Walter Kornblum
Per Anders Nilsson

electrónica
Miguel Feraso Cabral

percussão, instrumentos inventados

Rodrigo Pinheiro

piano extensivo

As primeiras vanguardas cinematográficas deixaram mais marcas do que hoje - compulsivamente arrumada que está a sétima arte no âmbito da indústria do entretenimento - é habitual admitir. Também à música se está a tentar retirar a natureza artística, para a tornar em outra "comodidade" do nosso colectivo lazer. Numa parceria da Granular com o Goethe Institut, Kinomusik reúne o cinema experimental alemão da década de 1920 com a música experimental da actualidade, feita por portugueses com a colaboração de um convidado especial, o sueco Per Anders Nilsson. Nos quase 100 anos que se passaram desde a estreia de "Berlin" e "Wunder der Shoepfung" uma certeza cresceu: a de que é preciso resistir. Por duas noites que seja, cinema e música voltam a ser artes e tentam mesmo a osmose numa cinemúsica.

Goethe Institut Lissabon (Campo Mártires da Pátria, 37) às 21:30.

Granular na arthobler - 17/08/10 - 22:30

2010-08-30T09:32:00.001-07:00

17 de Setembro, 22:30h

António Jorge Gonçalves

desenhos projectados em tempo real

Miguel Cardoso

electrónica

Ricardo Guerreiro

electrónica

Muito das metodologias da improvisação têm servido para o processo de humanização da música por computador, e nesse âmbito Ricardo Guerreiro e Miguel Cardoso, músicos com actividade na fronteira da electrónica erudita com a experimental, são no nosso país dois dos mais representativos protagonistas desse esforço de exploração física e performativa, em tempo real, de softwares e circuitos integrados.

Com esta dupla de "laptopers" está um dos nossos mais conceituados autores de BD, António Jorge Gonçalves, conhecido igualmente pelas suas projecções de desenhos improvisados. A tecnologia digital ao serviço das unidades de carbono que nós somos.

Galeria arthobler/lerdevagar (Lx Factory, Alcântara) às 22:30.

Carlos “Zingaro” na Civitella Ranieri Foundation (It)

2010-07-19T03:54:00.001-07:00

De 9/Agosto a 20/Setembro de 2010, Carlos “Zingaro” será o primeiro artista Português a ser convidado para residência artística pela Civitella Ranieri Foundation (US/Itália).

The Civitella Ranieri Center is a workplace for gifted artists from different disciplines and countries, located in the 15th century Civitella Ranieri castle in the Umbria region of Italy. In keeping with the spirit of its founder, Ursula Corning, and the tradition of hospitality and support for the arts that she established at the castle, the Center seeks to enable its Fellows to pursue their work and to exchange ideas in this unique and inspiring setting. The Center is funded by the Civitella Ranieri Foundation, Inc., a non-profit corporation with offices in New York City.

The mission of the Civitella Ranieri Foundation is: To bring together visual artists, writers and musicians from around the world who demonstrate exceptional talent and an enduring commitment to their disciplines. The guiding principle of the nomination and selection process is to attract highly-qualified individuals who represent a full range of artistic backgrounds and practices. To encourage the creative process by providing Fellows with agreeable board and lodging, a private studio space and a generous period of uninterrupted time. To support the dissemination of ideas and to foster a collaborative spirit among the Fellows at the Civitella Ranieri Center in Italy. To maintain a nomination and selection process that promotes all of these goals.

The Civitella Ranieri Foundation provides Fellowships to visual artists, musicians and writers on an invitational basis. It does not accept unsolicited applications and cannot award a Fellowship to anyone who has not been recommended by one of the Foundation’s nominators. The Foundation's nominators are anonymous and are rotated on a regular basis. The Foundation selects its Fellows in a two-tiered process. A rotating group of diverse artists, academics, critics and others nominates potential candidates for the Fellowship. These candidates are then invited to submit an application along with representative work samples for review by an international jury of peers. The process was designed to provide the Foundation access to the widest selection of artists in a variety of disciplines from all parts of the world.
http://www.civitella.org/

Granular na arthobler 09 de Julho

2010-07-05T03:37:00.000-07:00

09 de Julho, 22:30h

Cacus

José Peixoto guitarra

Carlos "Zíngaro" violino

Ulrich Mitzlaff violoncelo

O nome Cacus vem do disco de improvisações partilhado por José Peixoto e Carlos "Zíngaro", mas também designa este trio em que aos dois veteranos se junta Ulrich Mitzlaff. O território de acção continua a ser o improvisacional, mas dificilmente este projecto poderá ser considerado como de "música improvisada" – este rótulo identifica, regra geral, práticas que estão para lá dos idiomas musicais estabelecidos e que se definem mesmo pelo seu não-idiomatismo.

No caso presente, os idiomas permanecem, mesclados numa amálgama em que é possível reconhecer referências eruditas (todos estes três músicos têm formação clássica), étnicas (sobretudo as do Norte de África, do Médio Oriente, do Sul da Península Ibérica, presentes na própria forma como Peixoto utiliza a guitarra, lembrando o oud árabe), do jazz (Peixoto e "Zíngaro" estão associados no grupo El Fad, tendo ambos um historial nesta área que remonta aos anos 1980 no caso do primeiro e à década de 70 no do segundo) e do rock (designadamente o progressivo, uma influência composicional de Peixoto, sendo também de lembrar o período psicadélico dos Plexus de "Zíngaro" e a passagem de Mitzlaff pelo universo de Frank Zappa). Não que seja importante identificar o que é o quê nas criações espontâneas destes três grandes nomes da música criativa que se faz em Portugal, até porque têm todos a habilidade de aproveitar as linguagens dos vários géneros dispensando os seus aspectos formais. O que realmente importa é a música em si mesma, e esta é de primeiríssima qualidade.

granular apresenta Trama³

2010-06-20T11:26:00.000-07:00

26 de Junho 2010, 21h30

Sala de exposições da Moagem, Fundão

2 de Julho 2010, 22hoo

Auditório do Estúdio PerFormas, Aveiro

um projecto de João Martins, com Gustavo Costa e Henrique Fernandes. Encomenda do Município do Fundão em Co-Produção com a Granular

Neste projecto, um tear artesanal transforma-se num hiper-instrumento musical, com diversos registos tímbricos em configurações interligadas que permitem aos 3 músicos abordá-lo ora como um instrumento único, ora como um ensemble quase orquestral. Sobre a estrutura do tear, em intervenções que procuram compreender o seu funcionamento primário, enquanto exploram um vasto conjunto de possibilidades sónicas— sugeridas, na sua maior parte, pela observação de teares nos seus contextos originais—, fixam-se cordas, molas, caixas e vários objectos comuns, distribuindo pelas várias "faces visitáveis" da máquina, modos de produção de som interligados.

E, do mesmo modo que a concepção e construção do próprio instrumento procura compreender e valorizar os aspectos funcionais pré-existentes, a concepção global do projecto procura estabelecer pontes tangíveis entre os modos e os conteúdos da nova produção musical e as técnicas artesanais, as pessoas e os locais que compõem a memória do objecto. Gestos da tecelagem e das actividades relacionadas são recuperados como gestos de produção sonora no novo instrumento; recolhas de sons quer dos teares, quer das paisagens sonoras em que os descobrimos integram, como texturas e como motivos, o reportório concebido. Estes teares— os seus "corpos", o seu universo e identidade particular—são por isso, física e conceptualmente, o material de base para mais dois músicos— cúmplices de longa data—, artesãos, inventores e construtores de instrumentos que interpretam com as suas próprias ferramentas o desafio original. Uma intrincada teia que cruza Música e Arte Sonora, aborda várias definições possíveis de instrumento musical e estende uma ponte audível, atenta e crítica entre práticas artísticas e práticas artesanais, enquanto reconhece o valor primordial das paisagens naturais e humanas genuínas.

Curadoria: Carlos Zíngaro e Rui Eduardo Paes / Granular. Produção executiva e acolhimento: A Moagem, Cidade do Engenho e das Artes. Co-produção: Câmara Municipal do Fundão e Granular Associação

Granular na arthobler 25 de Junho

2010-06-19T13:55:00.000-07:00

Abdul Moimême
guitarras eléctricas preparadas
Travassos
electrónica, objectos amplificados
Nuno Torres
saxofone alto

Munido de duas guitarras dispostas na horizontal e de uma multiplicidade de objectos
que coloca directamente sobre as cordas, Abdul Moimême constrói uma imensa variedade
de texturas que nos obrigam a apurar o ouvido, de forma a podermos percepcionar
os elementos mais subtis. Manipulando gravadores portáteis de cassetes, agindo sobre
circuitos integrados ou colocando microfones de contacto em taças ou cordas, Travassos
age como um inventor no seu laboratório. Com o saxofone tocado como se se tratasse
de um sintetizador acústico, Nuno Torres não só ultrapassa o tom como a própria noção
de escala, trocando a articulação de frases por uma produção controlada de ruído não branco,
mas às cores. Juntos, funcionam como se observássemos Marte com um microscópio.

Granular na arthobler 4 de Junho

2010-06-01T18:21:00.000-07:00

04 de Junho, 22h30

Etsuko Kimura

spoken word

Miguel Leiria Pereira
contrabaixo, electrónica

Radicada em Lisboa depois de ter vivido em Nova Iorque e Paris, a poli-artista japonesa Etsuko Kimura tem dividido a sua actividade entre a fotografia e a música experimental, com utilização da voz e da electrónica. O duo que mantém com o contrabaixista Miguel Leiria Pereira incide sobre as relações possíveis da linguagem com o som - as estórias que improvisa em Japonês prezam não o sentido das palavras, incompreensível para o público português, mas a fonética. É recorrendo à improvisação, também, que Leiria Pereira interage com os sons vocais desta cidadã do mundo, construindo paisagens sonoras de grande efeito cinematográfico. Para o igualmente membro dos El Fad de José Peixoto, o computador serve
para ampliar as capacidades do contrabaixo, conduzindo-o a situações performativas que geralmente não lhe estão associadas.

Granular na arthobler 28 de Maio

2010-05-24T03:09:00.000-07:00

28 de Maio, 22h30

Emídio Buchinho
guitarra eléctrica, devices e electrónica

Um dos mais conceituados “designers” e técnicos sonoros do cinema português, Emídio Buchinho desenvolve a sua actividade musical entre a exploração concretista das potencialidades da guitarra eléctrica e o recurso a dispositivos electrónicos da mais variada índole, do simples microfone ao computador, passando pelos velhos gravadores analógicos e por processadores de efeitos. Com a música livremente improvisada e a composição para vídeo e para filme como áreas de acção privilegiada, vem construindo um percurso em que se destacaram colaborações com Carlos “Zíngaro”, Otomo Yoshihide, Gunter Muller, Nuno Rebelo, Carlos Santos, Matt Wand, Mick Beck, Ricardo Guerreiro, Rudiger Carl, Ben Rubin, António Chaparreiro, Vitor Joaquim, José Oliveira, João Silva e Travassos, entre outros. É, no entanto, de forma solitária que mais profundamente vem experimentando os limites do seu instrumento principal, tal como ouvimos no álbum “Toltech”. Se as raízes tem-nas enterradas nos blues do Delta e Robert Fripp é a sua mais detectável referência, o trabalho que desenvolve aponta para o futuro.

Rua Rodrigues de Faria - LX Factory, Lisboa 5€ M/6

Hands, Winds & Electric Strings - 22/05

2010-05-18T03:14:00.000-07:00

Hands, Winds & Electric Strings / 22 de Maio / 22:30 Salão Brazil

Paulo Curado, Rodrigo Amado

Saxofones

Bruno Parrinha, João Pedro Viegas

clarinetes

Nuno Rebelo, António Chaparreiro,

Abdul Moimême e Emídio Buchinho

guitarras

O sopro e a electricidade constituem os dois mais importantes meios de gestão da energia na mãe de todas as artes, a sonora, tal como a entendiam os filósofos gregos da Antiguidade. O sopro desde tempos imemoriais, quando os hominídeos descobriram que podiam produzir sons de forma organizada em rudimentares flautas de osso e cana, assim se distinguindo dos primatas, com a respiração a sustentar a partir desse começo as próprias lógicas daquilo a que vamos chamando música. Alguns passos mais adiante no decorrer da saga humana, a electricidade permitiu uma maior operacionalidade tecnológica, acrescentando novos sons à paleta dos existentes na natureza. As mãos que primem as chaves de saxofones e clarinetes e que dedilham as cordas das guitarras e os botões dos dispositivos de processamento a que estas se ligam são o factor fisico que permite tal gestão, funcionando como modeladoras dos fluxos energéticos. Pois são saxofones (Paulo Curado, Rodrigo Amado), clarinetes (Bruno Parrinha, João Pedro Viegas) e guitarras (Nuno Rebelo, António Chaparreiro, Abdul Moimême, Emídio Buchinho) que ouvimos e vemos no projecto Hands, Winds & Electric Strings.

Com basto simbolismo, os instrumentos de sopro dispõem-se no centro do espaço e os eléctricos são posicionados nos seus quatro cantos, numa formação em estrela que sugere cruzamentos e transversalizações de energia. Na realização deste programa, o público é incluído no perímetro da performance, e também isso tem um significado: o acto de ouvir é encarado como a primeira instância do próprio fazer musical. Ou, para ser mais exacto, dois significados, porque se proporciona ainda que à sonoridade do conjunto do ensemble se acrescente a fruição das contribuições individuais dos músicos presentes. E para que essa experiência seja total, não há lugares sentados: os espectadores podem circular livremente pela sala, de modo a vivenciarem diversas e parciais perspectivas do que vai sucedendo, assim podendo equacionar as partes com o todo, os alicerces com a forma geral.

Tudo o que acontece é improvisado, ou seja, é o efeito imediato de causas instantes, designadamente a receptividade acústica do espaço, a influência do ambiente, a empatia entre os instrumentistas em cena, a comunicação com a assistência. As "partituras" são, apenas, os perfis, os interesses e os percursos dos músicos, ou dizendo de outro modo, as suas personalidades, tudo o que os motiva e o passado que transportam em si. Nesta actuação, a inventividade tem a inevitável, e até bem aceite, contrapartida da memória e do ADN musical de cada um. O painel proposto é de uma imensa variedade: se Rodrigo Amado trabalha na área do jazz, António Chaparreiro movimenta-se na estética do “near silence”; se Paulo Curado dedica muito do seu tempo à composição para o cinema animado, Abdul Moimême tem o palco como propósito; se Bruno Parrinha prefere trabalhar com um mínimo de elementos, Emídio Buchinho recorre às muitas possibilidades da electrónica; se João Pedro Viegas concebe a música em termos absolutos, Nuno Rebelo toca-a habitualmente em relação com a dança. Todas estas características pessoais são decantadas e convertidas no aqui e agora da improvisação, resultando numa celebração da criatividade. Neste tempo de homogenizações culturais, algo decididamente a não perder.

Co-produção Hands, Winds & Electric Strings / Granular / Rádio Universidade de Coimbra

GRANULAR na artehobler 7 de Maio

2010-05-03T04:28:00.000-07:00

07 de Maio, 22h30

Paulo Curado
saxofone alto e soprano, flauta
Miguel Mira
violoncelo

Mais do que uma plataforma improvisacional no mais intimista dos formatos, o duo, a associação de Paulo Curado e Miguel Mira vem funcionando como uma célula de pesquisa. E esta de alguns factores essenciais para a criação de música “sem rede”: pesquisa de outras possibilidades dos instrumentos, pesquisa de uma linguagem que procura ir muito para além do jazz (o idioma-base de ambos), e pesquisa, sobretudo, de novas fórmulas de interactividade entre dois músicos. Curado tem-se repartido entre o avant-jazz de um projecto como O Lugar da Desordem, com Ken Filiano e Bruno Pedroso, e a composição para o teatro e o cinema de animação e Mira vem combinando as suas intervenções nos contextos do Rodrigo Amado Motion Trio (jazz improvisado) e dos Rive Gauche (improvisação livre) com o abstraccionismo, próximo da música contemporânea, da sua colaboração com o violoncelista Ulrich Mitzlaff. A música que tocam em conjunto reflecte tudo isso e explora o que ainda lhes estava por fazer.

Rua Rodrigues de Faria - LX Factory, Lisboa 5€ M/6

Ciclo METASONIC III

2010-03-26T04:01:00.001-07:00

Um retrato das tendências de ponta da electroacústica, cobrindo um vasto leque de abordagens: concretismos, utilização de “field recordings” e “found sounds”, paisagismos sonoros, relações com outros idiomas musicais, criação em tempo real, etc. Várias pistas para se poder conhecer o que de mais interessante se faz nacional e internacionalmente neste âmbito e reflectir sobre os caminhos tomados pela música que recorre à tecnologia electrónica.

Auditório do Goethe Institut, 21h30

12 de Abril

“Wow”

Emídio Buchinho: guitarra eléctrica, magnetofones, microfones, objectos vário

Ricardo Guerreiro: processamento sonoro digital, difusão e amplificação electroacústicas

“Wow” explora a articulação de situações de interactividade sonora. A forma como a electrónica condiciona a decisão de resposta dos intervenientes humanos ou, inversamente, é condicionada por esta permite a emergência dos eventos sonoros. Projecto situado entre a música e a sound art, entre o concerto e a instalação e entre a improvisação e a composição, nele a presença dos espectadores é um factor de mediação fundamental. A captação, a manipulação, a amplificação, o processamento e a difusão dos sons são inteiramente realizados em tempo real.

Reinhold Fried solo

Reinhold Friedl: interior do piano
Com Reinhold Friedl, o piano não é um instrumento de teclas, mas de cordas, e com este especialista do “piano inside-out” volta ser o instrumento percussivo visionado por John Cage. Não se trata, no entanto, de piano preparado, mas de piano em preparação, esta móvel e em permanente mutabilidade de parâmetros sonoros, indo da gestão de “drones” à construção de pontilhísticas paisagens auditivas, com os mais pequenos eventos magnificados pelos microfones. Umas vezes estamos perante um meta-piano e outras do piano antes de ser piano. Actuação a solo de um dos mais cativantes músicos alemães da actualidade.

13 de Abril
Bansuri Collectif
Lander Van Den Noortgate: saxofone alto;
Koenraad Ecker: guitarra eléctrica, electrónica;
Rui Salgado: contrabaixo, composição;
Frederik Meulyzer: bateria, percussão, electrónica;
Yvan Bertrem: dança, performance
Inspirado na tradição indiana da flauta de bambu, localmente chamada de bansuri, este quinteto pratica um jazz de forte componente electroacústica, tendo a particularidade de um dos seus membros ser bailarino e performer. As composições do português Rui Salgado recusam os convencionais papéis dados aos instrumentos envolvidos – pelo contrário, potenciam uma interacção que se pretende permanentemente criativa. Os recursos do grupo incluem a preparação da guitarra e uma utilização “noisy” da percussão.

14 a 17 de Abril
Pequeno Auditório da Culturgest, 21h30

14 de Abril
"Voiceover" Marc Matter solo
Mark Matter: gira-discos

Institut für Feinmotorik
Institut für Feinmotorik: gira-discos
Constituído nas margens da "club music", um quarteto de DJs experimentais que tem a particularidade de utilizar os gira-discos sem discos, manipulando as agulhas com uma grande variedade de objectos e de superfícies. O mote perseguido é suficientemente esclarecedor: "Produzir quase nada a partir de quase nada." A música é polirrítmica mas minimalista, um misto de pulsação repetitiva, identificável com o techno, e de parasitagens sonoras com efeito textural.
Na primeira parte do concerto, uma actuação a solo de Marc Matter com discos de "spoken word" e poesia fonética.

15 de Abril
Reinhold Friedl Ensemble
Reinhold Friedl: interior do piano, direcção;
Ulrich Mitzlaff: violoncelo;
Miguel Mira: violoncelo;
Hernâni Faustino: contrabaixo;
Pedro Lopes: electrónica;
Miguel Cardoso: electrónica;
Com formação em matemática e musicologia, Reinhold Friedl vem centrando a sua atenção no interior do piano, para tal estabelecendo um rol de técnicas inéditas, e dirige o singular ensemble Zeitkratzer, intérprete de composições de autores das mais variadas tendências, indo de Xenakis a Lou Reed, com passagem por Merzbow e Lee Ranaldo (Sonic Youth). Nesta visita a Portugal, dirige uma formação electroacústica de músicos nacionais com actividade nos domínios da improvisação e do experimentalismo.

16 de Abril
Carlos “Zíngaro”, Axel Dorner
e Norbert Moslang
Carlos “Zíngaro”: violino, electrónica
Axel Dorner: trompete, electrónica
Norbert Moslang: electrónica
Encontro do violinista português Carlos “Zíngaro” com uma das figuras de referência do trompete extensivo, Axel Dorner, e com um dos mais surpreendentes bruitistas da actualidade, o mestre das “cracked-everyday electronics” Norbert Moslang. Se “Zíngaro” foi um pioneiro da electrónica “live” em Portugal e continua a manter-se na primeira linha da inovação musical, Dorner está a revolucionar a arte trompetística e o ex-Voice Crack vem demonstrando que a música electrónica tem uma vida para além dos computadores.

17 de Abril
Luigi Archetti e Bo Wiget
Luigi Archetti: guitarra eléctrica, electrónica
Bo Wiget: violoncelo, electrónica
Apesar de em simultâneo desenvolverem percursos a solo, é em duo que Luigi Archetti e Bo Wiget devem uma boa parte da sua projecção internacional. Passa esta por intervenções em projectos intermedia, associando vídeo e dança, neste último caso com colaborações que envolveram a portuguesa Vera Mantero. A música que tocam vai beber tanto à livre-improvisação como ao ambientalismo e à música electroacústica, com um toque do psicadelismo que Archetti pratica enquanto membro do grupo de krautrock alemão Guru Guru.

PROGRAMA (acções pedagógicas)
no Goethe Institut

10 de Abril
Workshop de de Field
Recording e Composição de
Sistemas Musicais Interactivos
por Emídio Buchinho e
Ricardo Guerreiro (10h - 19)

12, 13 e 14 de Abril
Residência criativa do
Reihhold Friedl Ensemble
Reinhold Friedl / Ulrich Mitzlaff / Miguel Mira /
Hernâni Faustino/Miguel Cardoso / Pedro Lopes

15 e 16 de Abril
DEBATES no Goethe Institut, 18h00
• Criatividade e Experimentação (dia 15)

• Novas Tecnologias (dia 16)

na Culturgest

de 14 a 17 de Abril
Labyrinthitis
Jacob Kirkegaard

Instalação sonora e Conferência na Sala 2 da Culturgest

Apresentação da premiada instalação sonora “Labyrinthitis”, com base nos sons gerados dentro do ouvido humano (as chamadas “emissões otoacústicas”), no primeiro dia com uma actuação performativa do seu próprio autor. Jacob Kirkegaard tem como principal motivação revelar os mundos auditivos que normalmente estão longe do nosso alcance (por exemplo, geysers, dunas de areia, centrais nucleares e antenas de televisão), para o efeito chegando a montar aparelhos electromagnéticos de sua própria invenção.

Conferência, 14 abril, 18h30 Instalação Sonora, 14 abril 18h30 - 21h30, de 15 a 17 abril 15h - 21h30

Granular na arthobler - 19 de Março

2010-03-17T15:22:00.000-07:00

19 de Março, 22h30

Ricardo Freitas
guitarra baixo acústica
Eduardo Lála
trombone
Gonçalo Lopes
clarinete baixo

Além de se distinguir pelo uso de uma guitarra baixo acústica em vez dos habituais contrabaixo e baixo eléctrico, Ricardo Freitas tem-se singularizado também pela qualidade das suas composições, alinhadas formalmente com o jazz, mas com uma personalidade muito própria. Com o Krilof Trio, a escrita e a sua leitura / interpretação são colocadas de lado, exponenciando-se o também particular talento que tem como improvisador. O trombonista Eduardo Lála e o clarinetista Gonçalo Lopes são seus parceiros regulares e membros de outro projecto que lidera, Interlúnio. O primeiro caracteriza-se pela notável flexibilidade com que se insere nos mais variados contextos, do "mainstream" à vanguarda e das pequenas formações às orquestras. Lopes vem mergulhando por inteiro nos léxicos conotados com a família instrumental do clarinete, integrando elementos das músicas norte-africana, judaica e cigana no seu discurso, este habitualmente de contornos modais. O resultado desta combinação tem tanto de surpreendente como de desalinhado com as correntes estéticas mais "frequentadas".

Rua Rodrigues de Faria - LX Factory, Lisboa 5€ M/6

Granular na arthobler - 4 de Março

2010-03-02T19:21:00.001-08:00

4 de Março, 22h30

Bruno Parrinha clarinete alto e soprano

Ulrich Mitzlaff violoncelo

Manuel Guimarães piano

A cumplicidade musical entre Manuel Guimarães e Ulrich Mitzlaff vem de trás, sendo ambos membros do projecto Separados Frutos, que partilham com a coreógrafa, bailarina e cantora Vera Mantero e com o guitarrista Nuno Rebelo. Mas são assaz diferentes os seus percursos e orientações: Guimarães tem repartido a sua actividade entre a música popular e a improvisação livre e encontramos Mitzlaff, regra geral, nos territórios da experimentação acústica. A eles junta-se Bruno Parrinha, que vem mantendo um pé no free jazz e o outro no chamado "não-idiomatismo". A abordagem do trio é camerística, com um carácter impressionista e lírico que não contradiz o teor abstracto das composições instantâneas apresentadas. Manuel Guimarães é capaz dos mesmos refinamentos pianísticos que encontramos em João Paulo Esteves da Silva e em João Lucas. O violoncelista Ulrich Mitzlaff está tão à vontade a trabalhar as harmonizações da música contemporânea como a gerir texturas. Nos clarinetes soprano e alto, Parrinha é um minucioso obreiro de essências, poucas notas servindo-lhe para inesgotáveis permutações.

Rua Rodrigues de Faria - LX Factory, Lisboa 5€ M/6

Improvisivel na trem Azul

2010-02-24T04:37:00.000-08:00

IMPROVISÍVEL II (Trem Azul)
Solo + Solo + Duo

25 de Fevereiro, 19:30

Solo 1

Luís Lopes (guitarra eléctrica)

Com formação nos blues e no rock – Jimi Hendrix é a sua mais detectável influência –, Luís Lopes é um dos mais singulares guitarristas do jazz progressivo e da livre-improvisação praticados em Portugal, à frente de grupos como o Humanization Quartet, com Rodrigo Amado e os irmãos Aaron e Stefan González, e o trio que ouvimos em 2009 no álbum "What is When", com Adam Lane e Igal Foni. Cada vez mais orientado para uma intervenção "noise", os seus conceitos vão-no aproximando de algo que poderia fazer um Keiji Haino que tivesse seguido as pisadas de Sonny Sharrock.

Solo 2

Flak (guitarra eléctrica)

Personagem de topo do rock português, tendo sido um dos fundadores dos Rádio Macau, Flak é também um dos pilares do grupo pop electrónico Micro Audio Waves, recomendado pelo prestigiado John Peel aos microfones da BBC e distinguido pelos Qwartz Electronic Music Awards. Em paralelo, foi-se revelando também como improvisador, ao lado de Nuno Rebelo, Carlos "Zíngaro", Rodrigo Amado, Rafael Toral e Vítor Rua, entre outros. Compõe ainda para cinema e é o produtor de discos de Jorge Palma, Bunnyranch, Requiem e MAU. Em ambos os mundos que atravessa, nunca dele é de esperar o óbvio.

Duo

Luís Lopes / Flak